TEMOIGNAGES & ARTICLES DE PRESSE
"J'ai eu à plusieurs reprises le plaisir de jouer avec ERIC FRANCERIES,
et cela a toujours été pour moi un bonheur complet.
Doué d'une merveilleuse technique et d'un goût irréprochable,
il a tout dans ses mains et dans son coeur
pour faire une belle carrière de soliste."
Jean-Pierre RAMPAL"ERIC FRANCERIES Maîtrise son art avec sensibilité.
Il a toujours été un interprète sachant réunir ses possibilités techniques
au service d'une haute spiritualité musicale."
Alexandre LAGOYA" La guitare classique est un instrument magnifique, mais diabolique.
L'auditeur ne sait pas toujours quels sont le talent
et le travail nécéssaires pour en emettre un seul son !
Et quand toutes ces perles sonores sont déversées à flots de mélodies, de rythmes et d'harmonies, le mélomane ne réalise peut-être pas quel ordinateur perfectionné réside dans la tête de l'artiste guitariste,surtout quand celui-ci est de la classe d'ERIC FRANCERIES."
Claude BOLLING" ERIC FRANCERIES est pour moi l'exemple d'un artiste complet,
réunissant une prodigieuse technique, une présence exceptionnelle,
une grande intelligence dans son analyse des oeuvres,
et une musicalité extraordinaire.
Guy TOUVRON
"Eric FRANCERIES traverse les générations et les frontières de la six cordes, devenant au fil des années l'homme carrefour du classique..."
Guitarist Classic Acoustic- Hors Série N°5
Ein Meister der Orchestrierung
Von Günter Matysiak
Freundschaftliche Beziehungen führen den französischen Gitarristen Eric Franceries häufiger nach Norddeutschland. Nun nutzte er einen Besuch, um in der Kirche Zu den zwölf Aposteln ein absolut hörenswertes Solokonzert zu spielen.
Delmenhorst.
Kirchen waren immer Orte der Musik, sei es im Rahmen der liturgischen Gesänge, sei es im repräsentativen Rahmen der großen Oratorien. Neuerdings präsentieren sie sich gerne auch als Kultur-oder Musikkirchen. Als eine solche kann gut auch die Kirche "Zu den zwölf Aposteln" gelten, die ein reges Musikleben pflegt. Am Pfingstmontag hatte sie zu einem Gitarren-Recital mit dem aus dem französischen Lyon stammenden Eric Franceries eingeladen, und es war erfreulich, dass zu solch einem doch sehr speziellen Kammermusikereignis ein so großes Publikum gekommen war. Die Zeiten, als die großen Meistersolisten der klassischen Gitarre wie Julian Bream oder Manuel Barrueco nicht nur das Delmenhorster Kleine Haus, sondern auch sehr viel größere Konzertsäle füllten, sind ja vorbei.
Zu den Meistergitarristen darf man zweifellos auch Eric Franceries zählen. Freundschaftliche Beziehungen führen ihn regelmäßig nach Norddeutschland, wie Pastorin Anne Frerichs dem Publikum zu berichten wusste. Beziehungen stellen auch seine Gitarren her, denn die stammen aus einer Werkstatt in unserer Region.
Franceries Programm war historisch zweigeteilt. Vor der Pause gab es die "klassische" Gitarre mit Musik zwischen Barock und Romantik. Nach der Pause spielte er zeitgenössische Gitarrenmusik, in der der romantische Ton allerdings nicht ausgeschlossen war. Franceries begann mit eigenen Transkriptionen dreier barocker Cembalo-Sonaten von Domenico Scarlatti. Die Art der Transkription und sein kraftvoll-farbiges Spiel, die Kunst, wie er gleichsam die Klangfarbenregister des Cembalos auf die Gitarre übertrug, machten aus der Cembalomusik ebenso originäre wie originelle Gitarrenmusik. Dass er die drei Sonaten in ihren unterschiedlichen Ausdrucks- und Bewegungscharakteren treffend darstellte, verstand sich da von selbst.
Das "Rondo brillant" op. 6 des Spaniers Dionisio Aguado mit seiner sanft-dramatisch präludierenden Introduktion, dem ariosen Teil und dem mit blitzender Skalengeläufigkeit und ausdrucksstarker Sanglichkeit gespielten Rondoteilen war dann typisch klassisch geprägt. Mit Francisco Tarregas "Recuerdos de la Alhambra" erklang einer der großen "Gitarren-Schlager", und Franceries schwelgte in der großen Melodie und ihrer wie gestreichelt wirkenden Repetitionstechnik. Agustin Barrios dreisätziges "La Catedral" versetzt die Romantik ins 20. Jahrhundert, gefällt im langsamen Satz mit reizvollen harmonischen Wendungen, das etwas etüdenhaft komponierte "Allegro Solemne" machte Franceries aber mit überschäumender Virtuosität und faszinierender Präzision zu einem Erlebnis.
Der zweite Teil begann mit Didier Larges Hommage an einen imaginären "Brutus", eine energisch swingende "Sommermusik" mit einem toccatenhaften Mittelteil. Auch hier wieder die Kunst, den Gitarrenklang zu färben, Vordergründe hervorzuheben, anderes in den Hintergrund treten zu lassen, die Musik zu orchestrieren. Spanungsvoll ausgesungen, mit feinen Temporückungen versehen, ernst im Ausdruck war Leo Brouwres "Un Dia de Noviembre", als kraftvoller "Song ohne Worte" zeigte sich Vitaly Kharisovs "Prélude in d". Garoto (das ist auch das Würgeeisen aus der Zeit der spanischen Inquisition) hieß eigentlich Anibal Augusto Sardinha. Seinen "Desvairada" überschriebenen Walzer spielte Franceries mit schwindelerregender Rasanz, das "Lamenthos do Morro" mit seinem perkussiven Anfang war vom Impressionismus beeinflusste Musik.
Eine folkloristische "Gigue" wurde in ihrer virtuos-hitzigen Ausgelassenheit zu einer echt irischen "Jig", im ebenfalls irisch-folkloristischem "Song for ye Jacobites" bekam der irische Volkston gehörig andalusisches Feuer. Das Thema der "Impossibles Variations" von Denis Martagne", die Eric Franceries am Schluss mit rockigem Zugriff spielte, ähnelt erstaunlich der Titelmusik der Krimiserie "Polizeiruf 110".
Es gab begeisterten Schlussapplaus, ein herzliches Dankeschön in fließendem Französisch von der Pastorin, ein Weinpräsent und eine temperamentvoll-hitzige und duftig-lockere Zugabe: "Waiting For News", ein Bossa Nova ungewohnter Herkunft, nämlich aus der Feder des russischen Komponisten Alexander Vinitsky.
weser-kurier Aposteln - 22.05.2013
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Avril 2013
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TOMSK 23 Février 2013
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Iguerande: Guitare et flûte à l'honneur à l'Espace culturel
Père et fille dans un même amour de la musique.
Photo F. C. (CLP)
L'avant-dernier spectacle de la saison, vendredi soir, a permis d'admirer un fabuleux duo de guitare et de flûte. L'Espace culturel a été mis en place, en priorité, pour les Iguerandais.
L'éclectisme de la programmation et le fait d'y avoir inclus de la musique classique est un bon choix : les Iguerandais étaient fort bien représentés lors du dernier spectacle, vendredi soir. On " entend " le silence de ce public, subjugué par la beauté de la musique interprétée par Éric Franceries, à la guitare, et sa fille Chloé, à la flûte traversière. Un programme différent de celui que les aficionados ont apprécié l'été précédent au festival de musique d'Anzy-le-Duc. Une première partie, classique, propose un morceau du Padre Jose Galles, aux accents de Scarlatti. Il est suivi d'une romance de Gotlib Schleider, dans laquelle les notes se poursuivent avec une vivacité qui laisse pantois. Un tendre passage précède un morceau empreint de nostalgie, de temps suspendus… Les notes de la flûte virevoltent, celles de la guitare s'égrènent, un mystère s'installe. Une " course frénétique " suit ce tendre passage. Que de virtuosité ! Le guitariste joue alors, seul, le très célèbre Asturias d'Albeniz. Quel plaisir chaque fois renouvelé ! Les cloches de l'église romane sonnent doucement : on est tout remué ! Chloé revient. Les deux instrumentistes conversent à l'envi à travers Entracte, de Jacques Ibert. Pompeya, du nom d'un quartier de Buenos-Aires, annonce la 2 e partie. C'est maintenant un univers sensuel, rythmique, dansant, puisqu'il s'agit de musique argentine. Piazzola est à l'honneur. Une milonga, Bordel 1900, ouvre le bal, suivi de Café 1930. Là, le tango ne se danse pas. Il s'écoute, dans les cafés de Buenos Aires où les musiciens jouent pour les consommateurs, au milieu des volutes de fumées de cigarettes. La flûte étire les sons comme le feraient les soufflets du bandonéon. La soirée s'achève entre musique argentine, danse roumaines et bulgares. Le plaisir des deux artistes fait plaisir à voir…
Avril 2013
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Novembre 2012
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Konzert
Der Funke feuriger Rhythmen
Erik Franceries und Jérémy Vannerau spielen in der Dötlinger Kirche
Die Musiker nennen sich das "Duo Buenos Aires". Sie haben sich dem Tango verschrieben,
Zu Gast in der Dötlinger Kirche: Prof. Erik Franceries an der Gitarre und Jérémy Vannerau am Bandoneon Bild: Ulrich Suttka
Dötlingen Mit zwei Zugaben verabschiedete sich das "Duo Buenos Aires" am Sonnabendabend in der St. Firminus-Kirche in Dötlingen von seinem Publikum. Rund 60 Freunde der Tango-Musik hatten sich in der altehrwürdigen Dorfkirche eingefunden, um Prof. Erik Franceries an der Gitarre und Jérémy Vannerau mit dem Bandoneon live mitzuerleben.
Prof. Franceries genießt weltweit einen guten Namen, Vannereau gilt als einer der besten Bandoneonisten Frankreichs. In dieser Konstellation bilden die beiden Musiker seit 2003 das "Duo Buenos Aires", um mit ihrer Tango-Musik, die voller Gefühle, Leidenschaft, Glück sowie Vielfalt steckt, mitzureißen und für den Tango zu werben. Es brauchte keine langen Zeit, bis die Funken von feurigen Rhythmen und einfühlsamen Passagen zum Publikum in der St. Firminus-Kirche übersprangen.
Birgit Sommerfeld aus Varel hatte während der Neuenburger Gitarrentage Prof. Eric Franceries kennen gelernt. "Aus der Begegnung hat sich eine Freundschaft ergeben, die jedes Jahr in einem Konzertwochenende mündet", erklärte die Varelerin, die auch den Kartenverkauf im Vorfeld und in der St. Firminus-Kirche organisiert hatte.
Am Freitagabend trat das Duo zunächst in der Friedenskirche Varel auf. Nach dem Konzert in Dötlingen war die Neue Kirche am Meer in Schillig am Sonntag der dritte und letzte Konzertplatz.
Eric Franceries und Jérémy Vannerau spielten in ihren Konzerten Kompositionen von Pujol, Cobian und Gardel. Die Reihe war zugleich aber auch eine Hommage an Astor Piazolla, der als Begründer des "Tango Nuevo" gilt. Hinter dem spanischen Ausdruck verbirgt sich eine Stilentwicklung des Tangos zu zeitgenössischen Formen, in der auch populäre musikalische Mittel Einfluss erhalten.
2 Octobre 2012
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Saint-Lary-Soulan. À l'heure du tango
Lors du concert de tango argentin dans l'église de Grailhen, Hervé Blanchard, en maître impeccable de cérémonie, avait tout prévu : présentation de l'histoire de l'église, description des fresques, accueil des musiciens de haut niveau, "pot" de l'amitié avec dégustation de spécialités argentines. Mais il n'avait pas anticipé l'affluence record de la soirée au point que beaucoup d'auditeurs ont dû se contenter d'écouter sur le seuil de l'église, éclairée par la pleine lune, la prestation brillante de Jérémy Vannereau au bandonéon ("l'âme de notre musique", selon les pionniers du tango) et de son complice, Éric Franceries, à la guitare. Ce dernier a su agrémenter le concert d'explications très pédagogiques sur les origines du tango qui exprimait si bien la nostalgie des premiers immigrants pauvres de Buenos Aires avant de s'imposer à l'ensemble de la société argentine puis au monde entier. Un hommage fut rendu aux merveilleuses compositions de Piazzolla. Le tango se prête aussi à la chorégraphie et il y eut même une démonstration de talentueux danseurs à l'issue du concert.
Publié le 28/08/2012
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ANZY-LE-DUC
Un public conquis a applaudi debout le père et la fille
Les abords de l'église ont résonné du son de la flûte de Chloé Franceries.
La sonate en Ré du Padre José Galles, la Cassation en do majeur, de Haydn, la Sonate 1033, de Bach, donnent, d'entrée de jeu, un vrai plaisir à écouter la fille, Chloé, à la flûte, le père, Eric, à la guitare.
Envolées et rebonds gracieux offrent, d'ores et déjà, un aperçu de l'ambiance du concert. La guitare se fait légère, au service de la flûte. Le jeu est subtil, la connivence évidente entre père et fille. La fin de la 1 re partie fait découvrir un compositeur : Christian Gottlieb Scheidler et sa sonate en Ré. Ce morceau permet d'apprécier le jeu du guitariste. Les deux instrumentistes sont à l'unisson. Les notes dansent et balancent. Tout, même dans les passages d'une extrême vélocité, est douceur, expression d'une poétique.
Après l'entracte, les artistes ont proposés la sonate arpeggione (l'arpeggione est une guitare à archer dont on compte aujourd'hui une douzaine d'exemplaires dans le monde -copies et originaux). La guitare a commencé seule, la flûte l'a rejointe, lentement -avec volupté.
Le rythme s'est alors endiablé, avant de se faire délicat. Rythme et douceur délicieuse alternent sans cesse.
le 16/08/2012 par Fabienne Croze (CLP)
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Rieux-Minervois.Tango argentin dimanche au château
Astor Piazzolla, âme du tango, ce phénomène musical argentin du début du XXe siècle, a attiré beaucoup de monde dimanche dernier au château, pour le concert des Théophanies. Tour à tour plusieurs auteurs furent joués, puis les musiciens passèrent à une seconde partie consacrée à l'auteur, qui a su faire franchir les frontières au tango. Le concert se termina sur le célèbre "Libertango", et deux bis permirent d'applaudir comme il se doit les talentueux musiciens Éric Franceries, guitariste, et Jérémy Vannereau au bandonéon.
La Dépêche du Midi 27/07/2012
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Mars 2012
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Octobre 2011
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Octobre 2011
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Août 2011
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Août 2011
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Allemagne, Varel, 3 Juin 2011
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Avril 2011
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Le Progrès, 1er Novembre 2010
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Duo Buenos Aires": Tango-Musik zum Hören, nicht zum Tanzen Tango-Duo verzaubert Gäste
Eric Franceries und Jeremy Vannereau verzückten das Publikum.Foto: Sascha Knapek
Bildergalerien aus dieser Rubrik
Bramsche. Einen ganz besonderen musikalischen Leckerbissen, der vor allem Tango-Freunden schmeckte, hatten die Veranstalter der Bramscher VHS-Konzertreihe in die Kornmühle des Tuchmacher Museums eingeladen. Die beiden Franzosen Eric Franceries (Gitarre) und Jeremy Vannereau (Bandoneon) präsentierten als "Duo Buenos Aires" Tango-Musik zum Hören, nicht zum Tanzen.
Franceries und Vannereau machen seit 2003 gemeinsam Musik und verschreiben sich in ihrem Programm traditionellem, argentinischem Tango. Im ersten Teil spielte das Duo im Tuchmacher Museum u.a. Stücke von Maximo Diego Pujol oder Julian Plaza, die vor 1940 entstanden. Nach der Pause drehte sich anschließend alles um Tango nach 1950 - im Speziellen um die Kompositionen von Astor Piazzola. Der 1992 verstorbene Argentinier war ein berühmter Bandoneon-Spieler und ist eines der großen Vorbilder des jungen Jeremy Vannereau. Mit Akustikgitarre und Bandoneon - das aus der Konzertina entwickelte Instrument wurde im 19. Jahrhundert von dem Deutschen Heinrich Band erfunden - zeichneten Eric Franceriesund Jeremy Vannereau die Klangfarben des Tangos minutiös nach und verzauberten ihr andächtig lauschendes Publikum mit einer punktgenau abgestimmten Melange aus Lebensfreude und Melancholie. Der Tango riss einen an diesem Abend auch vom Stuhl aus mit. "Die wenigsten Tango-Stücke sind für unsere beiden Instrumente geschrieben worden", erzählte Eric Franceries in der Pause des knapp zweistündigen Auftritts. "Da wir allerdings denken, dass gerade die Akustikgitarre und das Bandoneon perfekt zum traditionellen Tango passen, arrangieren wir jedes der Stücke, die wir spielen, selbst und drücken den Kompositionen großer Meister wie Juan Carlos Cobián oder Carlos Gardel dadurch einen eigenen Stempel auf", erläuterte der ehemalige Duopartner des weltberühmten Flötisten Jean-Pierre Rampal weiter. Dass dieser Stempel wahrlich perfekt auf Tango-Nummern wie "Los Mareados" oder "Ciudad triste" passte, bestaunte in derKornmühle ein fasziniertes und gefesseltes Publikum. Neben der unglaublichen Virtuosität und Leichtigkeit, mit der die beiden Musiker ihre Versionen der ausdrucksstarken Tango-Stücke vortrugen, war es das millimetergenau abgestimmte Zusammenspiel der beiden Protagonisten, das die Zuschauer knapp zwei Stunden lang in ihren Bann zog.
Allemagne, Octobre 2010
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Critique presse du CD "Classique?"
Guitare Classique, Septembre 2010
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La Marseillaise, Août 2010
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Le récital de clôture de Guitares en Cormatinois le 24 juillet a été un grand moment de musique, rythmé par la touche personnelle que chacun des musiciens de Peppercelt a apporté aux morceaux qu'ils ont interprétés. Du rythme, il y en avait grâce à la virtuosité d'Éric Franceries à la guitare, au savoir-faire de Baptiste Romano aux percussions, le tout, emmené par le violon passionné de Pierrem Thinet. Des pièces instrumentales en chansons ont été enchaînées sans relâche, les trois complices donnant tout, vivant et faisant vivre des minutes intenses au public. Le voyage musical promis a bien été au rendez-vous, vibrant d'émotion. Les influences africaines, cubaines, d'Europe centrale qui ont marqué le concert offrent quelques instants d'évasion avant que la musique irlandaise, décidément fil conducteur, ne reprenne très vite sa place. Jazz, rock, solos de guitare classique, textes ont été chantés en solo, en duo et même en trio (Eric Franceries a lui-même poussé vocalement la note), tout a été mis en œuvre par les artistes pour entraîner l'assistance. Bravos et applaudissements se sont élevés, ramenant Peppercelt pour trois rappels. Encouragé par Pierrem Thinet, le public a chanté sur le deuxième avant d'apprécier en silence une superbe balade donnée en duo violon et guitare sur le thème d'Eos.
M. ESPOUR-DUREUIL (CLP) Publié le 2 août 2010
Thonon, 17 Juillet 2010
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Classical Guitar Magazine, UK, Juin 2010
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Les Affiches de la Haute Saône, 19 Février 2010
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Novembre 2009
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Octobre 2009
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Octobre 2009
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Octobre 2009
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Août 2009
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Dernières Nouvelles d'Alsace, 16 juin 2009
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Mai 2009
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Février 2009
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Février 2009
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Viva Argentina !
Pour ses débuts, le festival Guitarmaniaks, 5e du nom a mis la barre haute en proposant le duo " Buenos Aires ". Le tango est la danse de l'amour par excellence et c'est ce sentiment que ressentent Eric Franceries et Jeremy Vannereau pour cette musique à laquelle ils ont consacré leur vie. Le plus beau, c'est qu'ils arrivent magnifiquement à communiquer cet amour à leur public. C'est une véritable plongée dans l'univers du tango que les deux interprètes ont offert ce vendredi soir au cercle Saint-Martin à Colmar. La mise en scène était parfaite, les morceaux étaient entrecoupés d'anecdotes qui complétaient le tableau. C'est ainsi qu'après avoir découvert ses origines métissant milonga, candombe et habaneras dans l'Argentine du 19e siècle, les spectateurs ont été initiés aux petits secrets du tango. Car qui se douterait que le bandonéon, dont le son colle si bien au tango, n'a pas du tout été inventé par un Argentin au coeur " caliente " mais par un Allemand au coeur peut-être glacé qui le destinait au répertoire religieux. Carlos Gardel et ses aïeux toulousains Surprise également concernant Carlos Gardel, mythique chanteur de tango, qui portait en réalité le nom de Charles Gardes qu'il devait à ses aïeux toulousains. Cela ne l'a pas empêché de laisser quelques-uns des titres les plus inspirés à l'image de Volver que le duo Buenos Aires a inclus dans un medley entièrement arrangé à sa mémoire. Mais plus que ces savoureuses historiettes, c'est surtout le jeu irréprochable du guitariste et du bandonéoniste qui a conquis la salle. Rien à redire, à part peut-être que pour un guitarmaniak voir Eric Franceries promener ses doigts sur son manche avec cette agilité arrogante est frustrant. Mais on ne va quand même pas le lui reprocher. A noter également la participation de deux danseurs issus de l'association Tango Emotion qui ont illustré avec brio les thèmes interprétés.
Colmar, 12 Septembre 2008
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Critique presse du CD "Buenos Aires"
2008
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Latina Juin 2008
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Dammartin, 4 Juillet 2007
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Aurillac Infos - Mai 2007
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Dauphiné Libéré, 10 Avril 2007
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Tulle; 18 Décembre 2006
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Avignon, 11 Avril 2006
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l'ACADEMIE de GUITARE accueille Eric FRANCERIES
le samedi 28 mai à 15 heures, l'Académie a ouvert ses portes à Eric FRANCERIES. Ce merveilleux guitariste, avec simplicité, humour, générosité, a offert aux participants des moments d'intense plaisir musical. Virtuosité, sensibilité, une extraordinaire palette sonore, tout captive et éblouit chez ce maître de la guitare.
28 mai 2005
http://aguijournal.over-blog.com/article-281811-6.html
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Pologne, Octobre 2004
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Eric FRANCERIES, maître incontesté de la guitare sur scène
Un récital hors du commun, une technique magistrale. Mercredi, Eric Franceries a une fois de plus séduit le public Avec ses morceaux de guitare classique
Les Anglo Saxons, dans le domaine du rock et du blues, qualifient leurs guitaristes virtuoses de "Guitar Heroes". Eric Franceries, dans le domaine du classique , mérite amplement ce qualificatif. Mercredi soir, un des maîtres actuel de la guitare, a offert un récital qui a attiré un nombreux public de puristes et d'amateurs, dont une part importante de jeunes. Eric a mis sa technique magistrale au service d'œuvres redoutables (dans le Capriccio Diabolico de Castelnuovo Tedesco, ou les variations impossibles de Denis Mortagne sur un thème de Lalo Shiffrin), mais il a également fait chanter sa guitare de manière intense dans l'hommage à Django Reinhardt ou les danses d'Amérique Latine qu'il ensoleille. La première partie a permis d'entendre un répertoire classique et baroque, écrit à l'origine pour luth et clavecin, que ce virtuose a réussi à rendre sans sécheresse malgré les difficultés liées à l'écriture contrapuntique (écriture à plusieurs voix ) d'un Bach ou d'un Scarlatti. L'assistance a été progressivement conquise par cette prestation et a manifesté son enthousiasme par de nombreux rappels. A l'issue du concert, c'est avec le sourire qu'Eric a reçu dans sa loge ses nombreux admirateurs pour leur dédicacer son nouvel album : Lumières d'Espagne. Dans les mois à venir, le concertiste doit offrir de nombreux récitals en France et dans le monde entier.
Le Pays Roannais, 26juillet 2004
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Critiques presse du CD "Lumières d'Espagne"
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... Grandes capacités expressives de l'interprête...... programme très bien équilibré.. Les Oeuvres de Gallardo Del Rey sont proches du flamenco et présentent beaucoup d'intérêt...Eric FRANCERIES a une affinité particulière avec les oeuvres de Joaquin RODRIGO...
GENDAI GUITAR 2006
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Lumières d'Espagne Eric Franceries CD 0103AZALAI
Ce disque concert, comme une réminiscence nous replonge dans l'atmosphère des récitals d'Alexandre Lagoya. Le guitariste Eric Franceries ne plagie nullement celui dont il a été l'élève. Il a juste gardé toutes les particularités de l'Ecole d'Alexandre Lagoya qui proposait pour la guitare des beaux effets musicaux .
Dès le premier morceau "Recuerdos de la Alhambra" de FRANCISCO TARREGA, on peut écouter une mélodie qui conduit au recueillement et qui capture l'attention pour la suite du programme : "Rumores de la Caleta" d'ISAAC ALBENIZ, se présente comme une peinture où se jouent la luminosité et ses contrastes parmi divers contours architecturaux. Immédiatement suivi de "Sevilla". Ici le concertiste évite adroitement des effets faciles que cette musique pourrait apporter. l'Evocatiòn" d'EMILIO PUJOL, nous recentre sur une interprétation méditative où abondent les broderies sonores qui s'étirent au fil des mesures pour se réunir à nouveau pour tracer un portrait joyeux de la société sévillane. "Aires de Sevilla" du talentueux guitariste compositeur JOSE MARIA GALLARDO DEL REY , nous fait découvrir l'univers mélancolique mais combien animé du flamenco et où quelques phrasés particulièrement bien soulignés par une effet de balancement de rythmes contrastés et sonores, tout en dégradés, renforce l'esprit dramatique. "Fuego" du même auteur, se mue en une musique immatérielle de pure expressivité. Puis la musique de JOAQUIN RODRIGO s'expose jusqu'à la fin du CD. On sait qu'elle requiert beaucoup de virtuosité de la part d'un interprète et elle est abordée ici avec la même concentration que les morceaux précédents. "En los Trigales" dont on a connu des tempi plus rapides, se joue dans un rythme souvent paisible. "En Tierras de Jerez" nous propose un vrai feu d'artifices sonores. La Sonata Giacosa - en 3 parties, termine ce "concert" et laissera l'auditeur sur une impression de proximité de la poésie, de la chaleur et de la lumière qui s'en dégagent.
Le titre du CD ne trahit donc en rien l'attente de l'auditeur et l'on se doit de saluer aussi la qualité de l'enregistrement et du bon timbre de la guitare
Françoise Thibaut Avril 2004
http://site.voila.fr/guitarepremiere/detdisc0404.html
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"Lumières d'Espagne" d'Eric Franceries est un voyage de reconnaissance et de découverte du patrimoine espagnol du début du siède à nos jour;. Les célèbres "Recuerdos de l'Ahlambra" permettent de se mettre dans l'ambiance avant d'attaquer deux oeuvres incontournables d'Isaac Albeniz, "Rumores de la Caleta" et "Sevilla" avant une très sensible "Evocation" d'Emilio Pujol Puis vient la surprise de cet album, la découverte du guitariste-compositeur José Maria Gallardo de Rey, un contemporain né en 1958. Dans les "Aires de Sevilla", ce compositeur a su introduire ses connaissances du flamenco au service d' oeuvres originales pour la guitare classique. La construction et les harmonies sont marquées des empreintes du Flamenco Nuevo de Paco de Lucia ou de Vicente Amigo. Eric Franceries en fait une interprétation magistrale qui reflète l'immersion qu'a été la sienne pour s'imprégner de ces "Lumières d'Espagne". Ce voyage s'achève en "Tierras de Jerez" de Rodrigo, puis avec la "Sonata Giocasa " de ce même compositeur, oeuvres assez méconnues qu'il est plaisant de pouvoir apprécier à un tel niveau d'interprétation. Pour se procurer ce disque actuellement en réédition, www.eric-franceries.com
Revue " Guitarist Acoustic ", Mai 2004
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Le concert exceptionnel des MUSICADES 2003
Un concert emblématique pour passer à la version printanière 2004
A Lyon, les Musicades ont repoussé l'essentiel de leur 14ème édition au printemps. Cela ne les a pas empêché de marquer leur dernière présence automnale d'un concert qui s'est révélé un triomphe. Une pleine salle Molière pour un programme emblématique : mélange des genres et des générations d'interprètes, œuvre en création et retour, aux côtés de Jean-Claude Pennetier, du pianiste Christian Ivaldi qui fit partie de l'équipe fondatrice des Musicades. Fraternelle mise en bouche avec la version pour piano à quatre mains de " Ma mère l'Oye " de Maurice Ravel. Les deux partenaires évitent l'aspect miniature au profit d'une grandeur presque orchestrale. Le sommet du concert était la création française, après l'Allemagne, de la dernière œuvre de musique de chambre de Suzanne Giraud. " Envoûtement V ", est un extraordinaire motu perpetuo pour guitare et cordes dont l'écriture exigeante manifeste de bout en bout une tension souterraine que l'on dirait toujours prête à exploser. Avec en particulier une partie de guitare d'une folle réalisation technique. Les interprètes, très exceptionnels par leur précision et leur concentration communicative : le guitariste Eric Franceries, virtuose exceptionnel, et le Quatuor Satie en grande forme. Un Fauré de tradition aux Musicades, le Trio, mêlait deux excellentes " cordes " de la jeune génération, le violoniste Nicolas Dautricourt et le violoncelliste Edouard Sapey-Triomphe, au vétéran Ivaldi. Avant une apothéose courageuse : le Grand Duo pour piano à quatre mains dont Schubert fait un fabuleux voyage à travers ombres et lumières et dont les deux compères laissent magnifiquement pressentir la pensée orchestrale. Rendez-vous au 23 mars pour l'édition complète des indispensables Musicades.
Philippe Andriot
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STANCIU- FRANCERIES , deux Maîtres à jouer-Dauphiné Libéré 24 août 2002
CHÂTEAU DE CLERMONT. De l'union entre deux instruments d'extraction populaire, guitare et flûte de pan, est né le plus pur joyau musical qui soit.
" C'est vrai que ce sont deux instruments parmi les plus simples : des cordes et des roseaux ", remarque Eric Franceries. Et avec ces instruments de base nous jouons une musique classique parfaitement achevée . De la double rencontre entre deux grands virtuoses internationaux et deux instruments aux sonorités très complémentaires, il en est advenu un de ces concerts qui marquent les saisons musicales les plus exigeantes. La sobriété classique de la guitare d'Eric Franceries alliée au charme rêveur des notes légères de la flûte de pan de Simon Stanciu ont pris au piège l'essence la plus subtile de la musique, redonné au Menuet de Boccherini une jeunesse et une grâce qu'on ne lui connaissait plus, fait une place de choix à l'Entracte, de Jacques Ibert.,. Séduit par la grâce émouvante d'adagios comme on n'en a sans doute jamais entendus, l'excellent public, bien averti des choses de la musique, n'a pu se retenir d'applaudir en hommage aux deux musiciens à la fin du deuxième mouvement de !a Grande Sonate de Giuliani. Eric Franceries, qui a su "effacer" sa guitare pour la mettre au service de la flûte de pan, a donné sa pleine mesure de grand interprète dans l'interprétation d'une sensibilité toute Debussyenne, de deux pièces d'Albeniz. Une soirée riche d'émotions musicales d'une rare pureté .
C'est bien simple, si ce duo magique redonne un concert dans la région, lâchez tout et courez entendre deux musiciens au contact chaleureux et au talent immense.
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Château Chalon -" Journal Le Progrès"- Samedi 21 Août 2002
Une Chaise à Même le sol recouvert de graviers, un petit marchepied discret et deux projecteurs un peu rustiques dans la cave du Froid Pignon à Château Chalon, ont suffi à faire de cette " première " un succès … L'interprète avait pour nom Eric FRANCERIES ;
"L'acoustique de ce lieu est un vrai régal "… C'est par ces mots qu'Eric FRANCERIES évoquait ses premières impressions aux termes d'un concert qui a donné beaucoup de plaisir aux personnes qui avaient pris possession de ce nouvel espace . En effet ce guitariste dont LAGOYA disait qu'il maîtrisait son art avec sensibilité a sans doute donné beaucoup d'espoir a ceux qui ont en charge l'animation de ce relais culturel.
C'est donc dans une cave livrée brute de décoffrage avec un sol recouvert de graviers ronds qu'Eric FRANCERIES a offert les premiers arpèges à ce premier public qui, comme lui, découvrait cette superbe voûte. C'est en Espagne que le voyage a commencé et les deux premières pièces signée Albeniz et Tarrega ont suffi à projeter un auditoire particulièrement attentif en Andalousie. C'esl là que la balade musicale a pris une autre dimension avec les différentes évocations de Séville .D'abord Albeniz avec ses harmonies complexes, puis Pujol dans. un style plus figuratif et qui accompagne cette marche nocturne dans les ruelles de la ville. Et enfin " Aires de Sevilla " de Gallardo del Rey, une composition à la hauteur du talent de son interprète.
Après une première partie ou l'on retrouvait les traces subtilement dosées d'un folklore populaire espagnol, c'est en Amérique du sud que le voyage s'est prolongé. La tonalité et les mélodies venues du Brésil ou du Venezuela ont subi d'autres influences qu'Eric FRANCERIES a transmis avec bonheur. les trois mouvements de la "Catedral" d'Augustin Barrios, les valses de Lauro ou les rythmes d'une bossa-nova ou d'une samba brésilienne jouée grâce aux cordes croisées ont montré quelques unes des possibilités techniques de cet interprète mais aussi toute sa sensibilité musicale.
Le public était conquis depuis bien longtemps. L'Artiste n'a cédé qu'à deux rappels. Heureusement, la dégustation d' un verre de vin, dont certains prétendent qu'il pourrait avoir des origines espagnoles,a permis de prolonger un peu le plaisir.. Chapeau bas Monsieur Franceries !
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CORMATIN - "Journal de Saône et Loire"-17 mai 2002
Le public sous le charme
Eric Franceries et Simion Stanciu ont fait du premier concert du tout nouveau Festival de Guitare en Cormatinois un moment inoubliable. Personne, parmi les quelques deux cents spectateurs qui ont assisté au premier concert du festival ne trouvait de mot assez fort pour dire ce qu'il venait de vivre.. Grâce à la guitare d'Eric Franceries, à la flûte de pan de Simion Stanciu et à la beauté des morceaux choisis la soirée fut magique, le talent des deux artistes faisant le reste. Un de ces moments de réel et intense bonheur comme la vie sait parfois nous en offrir. De Carulli à Ibert,en passant par Borodine, Barrios , Albeniz , Bartok et, bien d'autres grands compositeurs, Eric et Simion ont emmené leur public dans un magnifique voyage à travers le monde tout en l'amenant à la découverte d'une autre dimension musicale. Alliant virtuosité et rigueur, le jeu tout en nuances d'Eric Franceries, considéré comme l'un des plus talentueux guitaristes internationaux actuels, constitue un véritable régal pour les amateurs de cet instrument, qu'ils soient déjà connaisseurs ou néophytes . Alternant force et légèreté, unissant avec bonheur dextérité et sensibilité, rehaussant le tout d'une fine pointe de tendresse et de sensualité, Eric ne forme plus qu'un avec sa guitare . Sous ses doigts agiles l'instrument chante, rit, pleure, s' enflamme, …vit, tout simplement. Quant à la flûte de pan de Simion Stanciu, elle devient enchantée sous la qualité d'interprétation de son maître qui sait en démontrer toute la chaleur. La virtuosité exceptionnelle de ce grand musicien, dont la renommée internationale n'est plus à faire, laisse à penser qu'il se joue avec brio de toutes les difficultés posées aussi bien par un instrument réputé archaïque que par les innombrables figures classiques. Communiant ensemble, se répondant, laissant alternativement l'une dominer l'autre comme pour mieux retrouver un second souffle et s'imposer à nouveau, la guitare d'Eric et la flûte de pan de Simion, complices autant qu'amies sous l'influence de leurs interprètes, ont tenu le public sous le charme. Ajoutés à cela l'humour des artistes, leur sympathie, leur simplicité et bien sûr leur formidable talent, la mesure de la soirée est donnée . Plus que grandiose, elle devient inoubliable.
Michèle Espour - Dureuil
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Forges les Eaux , 9 Décembre 2001
En attendant la venue de Maurice ANDRE les 15 et 16 décembre prochains, l'Espace Jean Bauchet de Forges les Eaux a déjà connu dimanche dernier un concert des plus réussis qui préfigure bien la suite de ces festivités musicales de fin d'année. Un pur moment de bonheur. Eric FRANCERIES , accompagné par l'Orchestre de l'Espace de l'Art dirigé par Jean-Pierre BERLINGEN , a su montrer qu'une guitare était bien plus qu'un morceau de bois orné de six cordes : c'est un instrument qui, entre de bonnes mains, est porteur de magie. C'est en présence de la veuve d'Alexandre LAGOYA qu'Eric FRANCERIES aura accompli sa magnifique démonstration, s'appuyant tout d'abord sur une œuvre de Carulli, accompagné de sa fille Chloé à la flûte.
Enseignant lui-même au conservatoire de Chambéry, Eric FRANCERIES s'est ensuite entouré de ses trois meilleurs élèves, Régis CASTIN , Olivier PELMOINE et Jérémy JOUVE. Le quatuor a ainsi effectué une magistrale interprétation de la " Pavane " de Ravel, pour le plus grand plaisir du public qui fut plus transporté encore par la suite du concert avec le Concerto d'Aranjuez de Joaquin Rodrigo. L' Orchestre de l'Espace de l'Art a confirmé son grand talent et c'est à une véritable ovation que l'Ensemble eut droit.
La seconde partie du concert a vu le Bandonéoniste Albert HAMANN se joindre à l'orchestre et Eric FRANCERIES , et c'est à la source même du tango que les musiciens sont allés puiser leur énergie pour une prestation haute en couleurs. Tant et si bien que le public en a redemandé , et les musiciens se sont fait un plaisir de s'éxécuter. Après tout, c'était à un " Noël en Famille " que le public était convié. Cette grande famille de musiciens venus des quatre coins de France, a donc, par son talent , offert un magnifique cadeau…
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Avignon, Journal "La Provence"- Samedi 18 Août 2001
La sensibilité d'un grand musicien
Une petite scène, une Chaise, un marchepied : le guitariste n'a nul besoin d'artifice pour enchanter son public. Mercredi, dans la Chambre des Notaires du Palais des Papes, à quelques mètres des aquarelles de Gao Xingjian, Eric Franceries a offert un très beau concert mèlant compositions classiques et modernes, brillamment interprétées. Avec virtuosité, certes, mais surtout avec toute la sensibilité dont est capable un grand maître de la guitare. On a même eu droit, en fin de programme, à une bossa nova (magnifique), et une samba ( coup de chapeau pour la simulation du rythme brésilien grâce aux cordes croisées). Et les gouttes de sueur qui perlaient sur son front rappelaient combien peut coûter en concentration une telle prestation. Le talent à l'état pur. C.P.
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Le Journal de Saint-Barth N°384 - Mercredi 26 Janvier 2000
Rencontre avec Eric Franceries,un guitariste éclectique
Bermuda, polo et sandales, Eric Franceries a adopté la tenue antillaise pendant ses quelques jours passés à Saint-Barth. Mais que l'on ne s'y trompe pas, le guitariste français, comme tous loes autres musiciens du festival, n'est pas venu ici en vacances. Avec trois concerts et trois répétitions en trois jours, il n'avait pas encore eu le temps depuis son arrivée d'apprécier la beauté des sites et des plages d'une île qu'il était ravi de retrouver après près de dix ans d'absence. " J'étais vraiment aux anges quand Frances DeBroff m'a demandé de revenir " expliquait Franceries samedi matin sur les marches de l'église anglicane, " ce qui me plaît, c'est l'ambiance particulière de ce festival, ce n'est pas un Festival comme les autres, ici la gentillesse et la convivialité priment et l'accueil des gens est formidable."
Eric Franceries souligne également la qualité exceptionnelle des participants et l'alchimie qui se crée à chaque rencontre, " il y a des choses ici qui ne se passent pas ailleurs, des tas de conventions tombent, ça reste très pur, c'est assez unique, il n'y a qu'à Saint-Barth que l'on trouve cela. " Venant d'un artiste qui est une référence de la guitare classique et qui joue dans le monde entier à raison de 70 à 100 concerts chaque année, le commentaire prend une dimension particulière. Il citait d'ailleurs en exemple la soirée précédente où il interpréta le concerto d'Aranjuez de Rodrigo. " Ce qui m'intéresse c'est ce qui s'est passé hier entre le public et les musiciens, souligne-t-il, il y a un moment où l'on s'est retrouvé ensemble en dehors de nos vécus personnels pour faire vivre une musique. Si on peut élever le public et les musiciens sur un autre plan, c'est une belle récompense. " Une récompense qu'il reçoit avec bonheur à chaque représentation et qui nourrit sa passion pour des aventures musicales originales.
De formation classique (brillant à 20 ans, il obtient le 1er prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris puis dans la foulée est lauréat des concours internationaux de Carpentras, Sassari et Radio France), Eric Franceries n'a en effet pas hésité à diversifier son répertoire. En jouant du jazz tout d'abord avec Claude Bolling avec lequel il se produisit à Saint-Barth et avec qui il obtint en 1994 une Victoire de la Musique pour le CD " Cross Over USA ".
En s'intéressant aussi à la musique folklorique avec un bandonéoniste et un flûtiste de pan. Il travaille actuellement avec une jeune chanteuse de variétés, accompagné d'un contrebassiste, d'un altiste et d'un synthétiseur. " Ma guitare est éclectique " se plaît-il à dire, " je l'adapte aux différents styles et je prends des chemins que les guitaristes n'empruntent pas habituellement. "
Des chemins de traverses qui le rendent visiblement très heureux et qu'il n'est pas prêt d'abandonner. " Je souhaite continuer à avoir cette curiosité, souligne-t-il, le XXème siècle a beaucoup de clivages musicaux, le XXIème siècle sera propices aux fusions pour le plus grand bien de la musique. " YB
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Les Cahiers de la Guitare et de la Musique n°73/2000
Le répertoire d'Eric Franceries
Concert-hommage à Joaquin Rodrigo, duo avec flûte de Pan, concerti pour guitare et orchestre, trio jazz, tango avec bandonéon, accompagnement du chant, duo avec son père Marc, Eric Franceries a infatigablement présenté, l'année précédente, de très nombreux aspects de la guitare… et de son talent. _________________________________________________________________Les Cahiers de la Guitare et de la Musique n°74/2000
Concert chez Hamm
Eric Franceries ou la maturité : Mains rodées, fortes, souples, précises : choix virtuose et exigeant avec les trois difficiles transcriptions d'Albeniz pour commencer ; guitare très sonore et pâtinée qui rappelle par moment la densité de Presti-Lagoya : chaude couleur et nuances remarquables, qui passent par un véritable brio dans l'usage du buté - ce jeu qui rentre dans la corde, engagé, incisif, chatoyant ou effleuré : répertoire espagnole et ségovien sur une guitare Donadey riche de volume et de projection : voilà qui avait pour séduire un public choisi ( on remarquait Monelle, la veuve d' Alexandre Lagoya, le jeune primé du concours de Bari, Jérémy Jouve, Michel Sadanowsky…). Tous nos encouragements à la Maison Hamm qui, sur l'initiative de Michel Donadey, a su organiser là, une soirée conviviale…qui mériterait de se répéter. Et pourquoi pas régulièrement ? (Danièle Ribouillault)
_________________________________________________________________Critique presse du disque "Musique de Buenos -Aires"
par Albert HAMANN (bandonéon) et Eric FRANCERIES (guitare)Ce disque excellent regroupe une douzaine de Tangos argentins parfaitement typiques. Il s'agit ici plutôt de compositions récentes de " nuevo tango ", donc d'œuvres très travaillées. Outre le très célèbre Piazzolla, bien représenté ici, figurent des œuvres loin d'être inintéressantes de Marconi, Plaza et Frederico. L'ambiance est nostalgique et tragique à souhait : musique exténuée avec des éclairs de rage.
Hypersentimentale et paroxystique. Hamann et Franceries ont à leur répertoire le double concerto pour bandonéon et guitare de Piazzolla. Décidés à creuser cette veine. Ils ont mis au point tout un répertoire de Tangos, traditionnels et modernes. L'un est un excellent bandonéoniste, l'autre, Eric Franceries, est bien connu comme guitariste et pédagogue. Il est aussi un concertiste infatigable. Rien de plus méritoire pour cet artiste issu du classique que de se lancer avec succès sur des voies musicales élargies ouvrant ainsi des portes à la guitare, répertoire et modes de jeu.
Ces Tangos sont remarquablement bien joués : c'est varié, dynamique, rempli de contrastes. Peut-être sent-on parfois la formation classique par un côté justement impeccable, presque trop policé, que des musiciens populaires n'auraient pas. Mais c'est ainsi qu'un genre se " classicise " et acquiert une reconnaissance.
C'est ainsi qu'il se sophistique aussi sur le plan de l'écriture. Bravo ! (Corum Savarez CJ 01 Cante Jondo). François DRY.
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